Wiodącą ideą projektu jest praktyka Improwizacji w szerokim kontekście sztuki tańca współczesnego. Grupa PIP zajmie się praktyką różnych strategii improwizacji, z nastawieniem na improwizację solową a także partytury grupowe. Tematyka będzie obejmować pracę z oddechem, dźwiękiem, ciszą i głosem, praktykę głębokiego słuchania (wykład gościnny Dr filozofii i improwizatora, Rafała Mazura), czas i przestrzeń jako elementy kluczowe w tworzeniu improwizowanego występu. Rozpoczynając projekt mamy na celu poruszenie istotnych spraw w kontekście sztuki i zmian społecznych XXI wieku.

Traktujemy improwizację jako język artystycznej wypowiedzi, na który składa się wiele elementów wymagających skupionej praktyki. Chcemy poszerzać metody kompozycji o nowe koncepcje praktyki improwizacji w świetle rozwoju współczesnej choreografii oraz, co istotne, w kontekście zmian zachodzących w świecie, takich jak zanieczyszczenie hałasem. Spontaniczną kompozycję rozkładamy na narzędzia i praktyczne elementy. Zawartość zajęć jest wielowątkową, przenikającą się praktyką, w trakcie której w pewnym momencie przychodzi widz. To oznacza, że "performance" nie jest ostatecznym celem warsztatów, lecz badaniem co się zmienia w improwizatorach_improwizatorkach i elementach scenicznych, gdy jest publiczność. Występ nie jest motorem pracy twórczej ani głównym produktem tej praktyki. Pokaz nie będzie miał tematu wokół, którego będziemy improwizować. Założenia, w tej początkowej fazie projektu, skupiają się na zdobyciu umiejętności posługiwania się początkiem i końcem improwizacji, umiejętnością głębokiego słuchania, przestrzenią, dźwiękiem, głosem oraz niebanalną i, równie dobrą banalną formą cielesną.

2023
29 października
19 listopada
10 grudnia

2024
7 stycznia
pokaz 27 stycznia
omówienie 28 stycznia

Godziny: 10:00-16:00

Tematyka:
29 inauguracja: Od głębokiego słuchania do ruchu improwizowanego- wspólny warsztat z Dr Rafałem Mazurem. Nasyceni ciszą.

19 listopada – Jakie elementy potrzebujemy by wejść na scenę i zaimprowizować solo. Po co i dla kogo? Konkretyzowanie swojego własnego języka improwizacji.

10 grudnia - Improwizacja dyrygowana – kilka koncepcji i partytur grupowych. Rola czasu rzeczywistego oraz aranżacji przestrzeni na doświadczenie performera i widza.

7 stycznia – Oddech i głos jako klucz do doświadczenia scenicznego w tańcu. Różnice pomiędzy doświadczeniem a reprezentowaniem aktu scenicznego.

27 stycznia – 3 godziny – przygotowanie i performance
28 stycznia - 3 godziny omówienie i domykanie.

Interesuje nas stworzenie sytuacji twórczej, w której improwizacja tańca jest trenowana jako odrębny nurt sztuki i język sceniczny. Stawiamy na rozwój twórczy uczestników, pracę nad poznawaniem indywidualnego języka tańca oraz praktyczne poszerzanie wiedzy w obszarze tworzenia własnych etiud tanecznych, z kluczowymi narzędziami eksperymentalnymi (wnikliwie wgryzamy się w odróżnienie narzędzi z przed 30 lat z przed 20 z przed 10 oraz próbujemy wybiec w przyszłość). Na drugim planie znajduje się praca z wnikliwą obserwacją ciała, obecności scenicznej oraz możliwość otwarcia pola dla improwizacji jako ważnego elementu manifestu artystycznego o kondycji współczesnego człowieka w swoim i nie swoim ciele.

DLA KOGO?
Grupa PIP otwarta jest dla osób od 18 roku życia.
Warsztat przeznaczony dla osób zaawansowanych i średnio-zaawansowanych, lecz „poziom” wynika raczej z otwartości na sceniczne eksperymenty i świadomości różnych kulturowych zjawisk. Jeśli masz wątpliwości czy to dla Ciebie, porozmawiajmy.
UWAGA!
Kurs dostępny jest dla osób z ograniczoną motoryką. Zgłoś jeśli Cię to dotyczy:
MALGORZATAH@GMAIL.COM

ZGŁOSZENIA
Zgłoszenia przyjmowane są pod adresem freethedance@gmail.com najpóźniej do 23 października.

Decyduje kolejność zgłoszeń oraz wpłata zaliczki. Nie selekcjonujemy zgłoszeń, ponieważ wychodzimy z założenia, że osoby, które czują, że to ich tematy i obecny kierunek swojego rozwoju, będą wzajemnie czerpać od siebie.

Grupa będzie liczyć max 15 osób.

Koszt: 1950 zł płatne w całości lub w trzech ratach po 650 zł. Możliwość otrzymania faktury.

Cena obejmuje:
4 zjazdy 1 dniowe w dniach 29 października, 19 listopada, 10 grudnia, 7 stycznia w godzinach. 10:00-16:00 (z przerwami)
1 zjazd wieńczący z pokazem 27-28 stycznia (3 godziny w sobotę i 3 godziny w niedzielę)
1 gościnny wykład oraz inauguracyjny warsztat z głębokiego słuchania z Rafałem Mazurem
1 konsultacja online własnego materiału improwizacji lub omówienie pracy indywidualnej

Kurs poprowadzi Małgorzata Haduch, doświadczona choreografka i performerka. Wspólnie z grupą oraz w oparciu o podstawowe założenia programu wybierzemy kierunki do zgłębiania w proponowanej praktyce, dzieląc się zarówno 20 letnim doświadczeniem pracy w tym nurcie sztuki jak i otwartością na zachodzące zmiany społeczne i artystyczne. Pomiędzy zjazdami, w celu zgłębienia własnej praktyki, uczestnicy będą mieli możliwość indywidualnego dialogu on-line.
„Wielkie NIC” jest hasłem, które zrodziło się na pilotażowym warszawskim warsztacie.
PIP jest nazwą, która wypłynęła z warsztatów jakie były organizowane w Krakowie w 2019 i 2020 roku.

Grupa PIP oraz Kurs warszawski powstał we ścisłej współpracy z Mandaryna Dance Studio. Marta Wiśniewska ukazuje powoli swoją awangardową nieznaną twarz sceniczną, zarówno poprzez własne zainteresowania improwizacją jak i występy w nieznanej dotąd oprawie scenicznej. Współpraca z Małgorzatą Haduch jest kontynuacją ich pierwszego wspólnego spektaklu "oŚĆ!"
Pośrednim celem projektu PIP jest rozwój nurtu improwizacji w kontekście scenicznej pracy twórczej polskich artystów tańca, na tle dyskursu o sztuce w innych krajach.

Zapraszamy!

O Małgorzacie Haduch
Zajmuję się tworzeniem współczesnych spektakli performatywnych, gdzie roli reżysera i choreografa nie da się już oddzielić. Moje koncepcje artystyczne znajdywały ujście w performensach, spektaklach, improwizacjach z muzyką na żywo, etiudach solowych i scenariuszach grupowych. Rozwijam autorskie metody pracy z pogranicza sztuk scenicznych, gdzie szczególnie interesuje mnie rola czasu i trwania w procesie komponowania oraz praktyki uwalniające głos. Wierzę, że poprzez sceniczne eksperymenty możemy wybiec do przodu, by zapobiec porzuceniu ciała przez współczesnego człowieka.

Kilka ważnych faktów z mojego dorobku artystycznego poniżej, natomiast o wiele przyjemniej słucha się wywiadów radiowych. polecam podcasty:
Podcast Radio Kraków Kultura i OFF Kraków– wywiad
https://radiokrakowkultura.pl/audycje/osc-performance
https://radiokrakowkultura.pl/podcasty/szlaban-na-tance
http://off.radiokrakow.pl/.../malgorzata-haduch-free.../...

“Przewodnik Tanie" – rozmowa z Anną Królicą o mojej 20-letniej działalności artystycznej
https://www.youtube.com/watch?v=a1ATB-WIkHs&t=1224s

Malgorzata Haduch - Absolwentka School for New Dance Development w Amsterdamie (2004) oraz wydziału Zarządzania Kulturą na Uniwersytecie Jagielońskim (MA 2004) Jest twórcą kilkunastu spektakli, w tym najbardziej istotne to solo "Zona Segura", które powstało w ramach Solo Project w Poznaniu, następnie pokazywane było na wielu festiwalach w Polsce i Europie.
Ostatnia praca solowa, „oŚĆ!” została wyreżyserowana specjalnie dla Marty Mandaryny Wiśniewskiej. W performensie skrojonym specjalnie dla Marty, twórczynie zaskakują kompletnie nieznanym głosem, metaforycznie i fizycznie, oraz obecnością sceniczną Mandaryny, która na scenie w nowej roli jest nie do rozpoznania.
W latach 2012 do 2020 Haduch realizowała swoje programy autorskie poświęcone badaniu improwizacji w dziedzinie muzyki i tańca: Free The Dance, Filmowe Wtorki o Improwizacji oraz zainicjowała serię warsztatów Praktyka Improwizacji i Performance (PIP). Wspólny projekt z Krakowską Orkiestrą Improwizującą, "KIO in Motion", został wybrany spośród setki zgłoszeń, jako jeden z trzech spektakli zespołowych do reprezentacji polskiej sztuki scenicznej na Polskiej Platformie Tańca w 2019 roku. Haduch od 4 lat stale współpracuje jako choreografka z reżyserem Jakubem Kowalikiem na offowej Scena Supernova. Za ostatnią kreację zespołową Scena Supernova otrzymała nagrodę z Instytutu Teatralnego.
Krakowska artystka dwukrotnie prowadziła swoje badania artystyczne w ramach Stypendium Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz była kilkakrotnie nagrodzona dofinansowaniem z Instytutu Adama Mickiewicza - Program Kultura Polska Na Świecie. Laureatka Stypendium Twórczego Miasta Krakowa w 2018 roku oraz Stypendium Rządu Meksykańskiego dla Wybitnych Obcokrajowców w 2015. Jako gościnny pedagog odwiedziła takie uczelnie jak Royal Scottish Academy of Music and Drama, Escuela Profesional de Danza Mazatlan w Meksyku, Universidad Autonoma De Estado de Hidalgo, Centro de las Artes de San Luis Potosi, Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten w Holandii, oraz prowadziła gościnne warsztaty w Polskim Teatrze Tańca. W 2013 roku, wspólnie z holenderskimi przyjaciółmi i oryginalnymi artystami, założyła własny zespół Help Me To Crash, z którego narodził się najważniejszy duet artystyczny z Marią Mavridou i ich wspólny performance "No Sugar No Candy". Haduch ma na swoim koncie także trzy autorskie wystawy fotograficzne poświęcone legendarnemu punkowemu zespołowi The Ex, między innymi pokazywane w formie instalacji fotograficznej na Festiwalu Trzecie Ucho w Elektrociepłowni Powiśle (2011) oraz Festiwalu Music Unlimited 2016 w Austrii.

„Wielkie NIC” - Praktyka Improwizacji i Performance (PIP) z Małgorzatą Haduch. Kurs warszawski.