Zapraszamy na pierwszą edycję Warsztatów Tańca Współczesnego Po:ruszeni!

KIEDY? 21-23.04.2023
GDZIE? Bielańskie Centrum Edukacji Kulturalnej w Warszawie, ul. Szegedyńska 9a.

HARMONOGRAM:

Piątek (21.04.2023)
17:00-21:00- Felix Arjona THE RANDOM BODY

Sobota (22.04.2023)
10:00-12:00- Felix Arjona ‘BREATH’in CONTACT’ Breathe within contact
13:00-15:00- Paweł & Ada Michno MOVEMENT:PRESENCE:AWARENESS
16:00-18:00- Wojciech Furman FLOORISH /ˈflʌɹ.ɪʃ/

Niedziela (23.04.2023)
10:00-14:00- Wojciech Furman FLOORISH /ˈflʌɹ.ɪʃ/
15:00-17:00- Michał Przybyła PHYSICAL IMPROV&FLOOR

CENNIK:

CENA REGULAR (PO 31.03.2023)
560zł- CAŁOŚĆ (Pt- Nd)
240zł- 1 dzień (Sb/Nd)
160zł- Tylko Piątek

ZAPISY:
Zapisy poprzez formularz: https://forms.gle/ftb531oQRbao3TNa7

Dane do przelewu:
Odbiorca: Po:ruszeni Stowarzyszenie Artystyczne
Numer konta: 25 2530 0008 2090 1071 3409 0001
W tytule prosimy podać: po:ruszeni, Imię i nazwisko uczestnika

UWAGA: Samo zgłoszenie nie gwarantuje miejsca na warsztatach. Gwarancję miejsca stanowi poprawnie wypełniony formularz oraz dokonanie przelewu.

*Ilośc miejsc ograniczona.
** Śledźcie wydarzenie, bo będziemy niebawem udostępniać dodatkowe informacje :))

OPIS ZAJĘĆ:

Felix Arjona:
THE RANDOM BODY
Inspired by the works of the artist Anna Halprin The Expressive Body in Life, Art and Therapy, the choreographer Thomas Hauert and Underscore by Nancy Stark Smith, THE RANDOM BODY is a Contemporary and CI dance investigation that involves a specific communication code, which expression is created by the random interaction of our sensory, motor and proprioceptor abilities. This code is based on the creation of a bodily language that allows dancers to play with the circumstances and the phenomena occurring within their kinosphere and their physicality.
This proposal is set to produce a conscious perception of the basic movements of the joints that stimulate our neural centers that coordinate movement in our body through space, such as: flexion, extension-hyperextension, abduction and adduction, rotation and bending, supination and pronation, protraction and retraction. We strive to generate new, unknown ways of moving our body, playing and creating a new code of expression that requires repositioning ourselves in space/the surroundings and activation of our natural adaptation resources and sensory memory of contact with our partners.

‘BREATH’in CONTACT’ Breathe within contact
One of the most typical situations with which we are faced during a Contemporary or CI is the tendency to enter into a vortex of movement. A vortex, perhaps understood as a force that goes beyond the will of the individual - such is the power of dance, sprouting from consciousness, somehow losing the sense of communication and the attention to our real impulses of movement, sometimes diluting and surpassing our psycho-corporal boundaries. A tendency for movement that resorts to known patterns, patterns that we are familiar with.
To enter this vortex we want to use our breathing. Connect with ourselves and our ability to turn to our personal and shared spaces that are generated while breathing within dance. It is well known that breathing, by directing all our focus into it, is the most direct and organic form to make contact with ourselves and be returned to the present, to what goes on around us in the moment.
The main quest in this proposal would then be present. To remain in the vortex of movement, breathing, as to say to continuously generate spaces that allow the return to the genuine source of movement in dance. Inner spaces within dancing, where breath makes the silence that allows us to listen and to recognize the source of movement.
In this way we move across the borders of dancing where we recognize ourselves, without abandoning ourselves, still being what we are. By being conscious of this new arising dialog, we activate and amplify our sensory consciousness and our way of communicating through other spaces/universes in the body, as if through contact with one another we stop being two and we
become three. Breathing thus becomes the link to a profound and unknown knowledge.

Wojciech Furman:
FLOORISH /ˈflʌɹ.ɪʃ/
dobrze prosperować w podłodze, rozwijać się bujnie

Spojrzymy na floorwork i taniec współczesny przez soczewkę tzw. „Constraints-Led Approach” - podejścia, które polega na takim zastosowaniu ograniczeń nakładanych na działanie, aby stymulować samoorganizację w ruchu i dzięki temu zdobywać konkretne umiejętności.
Poszukamy balansu i połączenia pomiędzy wymagającymi zdolnościami fizycznymi, a specyficznymi jakościami, smakami i teksturami ruchu, ponieważ floorwork to nie tylko miękkość, przepływ i flow, ale również ruch który zacina, uderza, wibruje, sztywnieje, topnieje, czasem jest dziwny lub krzywy.

Michał Przybyła:
PHYSICAL IMPROV&FLOOR pogłębiona praca z techniką tańca współczesnego, floorworkiem i improwizacją.
Eksplorując możliwości własnego ciała będziemy szukać przyjemności płynącej z tańca i ruchu, ale także zabawy, wyzwolenia i energii. Poprzez zadania wizualizacyjne, każdy z uczestników i uczestniczek pogłębiać będzie świadomość i kontakt z własnym ciałem, a także jak adaptować się do zmiennych sytuacji w ruchu. Praca z podłogą będzie głównym nurtem lekcji, zadania dostosowane będą do indywidualnych umiejętności i możliwości, ale także uwarunkowań fizycznych oraz przestrzennych - każdy z uczestników lekcji będzie miał szansę eksplorować nowe strategie kreatywnego myślenia.

Paweł & Ada Michno
MOVEMENT:PRESENCE:AWARENESS
Podczas warsztatów skupimy się na odkrywaniu siebie, swoich ograniczeń i możliwości w odniesieniu do drugiej osoby. Będąc w temacie uważności i świadomości nauczymy się choreografii nadając jej różne jakości, a także dając przestrzeń na improwizację poprzez zastosowanie twórczości relacyjnej.
Wykorzystamy aspekt informacji zwrotnej w budowaniu świadomości i nauce techniki tańca modern/ współczesnego.
Zajęcia przeznaczone są dla osób mających już doświadczenie z tańcem modern/ współczesnym.

Warsztaty Tańca Współczesnego Po:ruszeni