Polecamy
Patronat
Partnerzy
O.C.B. w Hip-Hop Dance, czyli rady i przestrogi.
Myślę, że bardzo często zastanawiamy się jak to jest z Hip-Hop Dance i jak tak naprawdę powinno być. Jesteśmy zasypywani wszelkimi możliwymi bodźcami z różnych stron, więc każdy z determinacją poszukuje tej uniwersalnej PRAWDY.
Nasz taniec się rozwija, idziemy naprzód, wprowadzamy coraz to oryginalniejsze innowacje, ale czy na pewno zachowujemy odpowiedni, oryginalny charakter Hip-Hop Dance? Ściśle, czy polska scena Hip-Hop Dance idzie we właściwą stronę?
Głównym impulsem tańca jest rytm, bit, często również flow rapera (tzw. Lyrical Hip-Hop Dance). To te elementy są naszymi drogowskazami i inspiracją, która pozwala nam na twórcze oddanie muzyki, jej interpretację. Wraz z rozwojem HHD rosną również oczekiwania i wymagania od tancerza. Najważniejsze jest, kto lepiej „zilustruje” muzykę, kto więcej z niej wyciśnie, kto wykorzysta ją w pełni. Szukanie inspiracji, eksperymentowanie, a co najważniejsze - bawienie się muzyką jest bardzo trudnym zadaniem. We Freestyle` u, jak w życiu, chodzi o historię. Tancerz poprzez interpretację muzyki opowiada swoją. Pokazuje on swoją osobowość poprzez zmagania na parkiecie. Wiele doświadczonych kotów potrafi dużo powiedzieć o tancerzu, po obserwacji jego Freestyle` u. Można określić jego charakter, podłoże taneczne oraz gust muzyczny. Bowiem muzyka jakiej słuchamy determinuje nasz feeling, groove, a więc cały Freestyle.
Rytm jest priorytetem. Pewnego rodzaju unoszenie się na bicie i wraz z nim, powoduje, że jest to taniec, a nie mechaniczne ruchy do bitu. Słuchanie muzyki i jej interpretacja jest jedną z najważniejszych rzeczy składających się na udany Freestyle. Poddanie się muzyce i pozwolenie jej na kierowanie naszym ciałem i bycie naszym kompasem powoduje, że oddajemy muzykę tańcem. Ewolucja naszego ruchu jest ściśle związana z rozwojem naszego życia. Jak żyjemy, tak tańczymy. Należy zbierać doświadczenia, które powodują, że jesteśmy silniejsi w życiu ale i na parkiecie!
W wyniku komercjalizacji HHD i gwałtownego przeniesienia go głównie na plany teledysków, sceny, etc., ominięta została jego prawdziwa esencja i stracił on charakter spontaniczności, zabawy. W kółkach, które są nieodłącznym elementem kultury Hip-Hop, tancerze mają totalną swobodę ruchów, nieograniczoną żadnymi ramami, żadnym kierunkiem. Mogą wykorzystać całą przestrzeń, poruszać się po wszelkich płaszczyznach, dzięki czemu ich kreatywność ma obszerniejsze pole do popisu. Ta wolność przestrzeni jest tak naprawdę kluczem do kreatywności tancerzy, nas. W kółku mierzymy się z muzyką, ale i ze wszystkimi naokoło nas. Wszelkie wariacje muzyczne są dla nas wyzwaniem, tak jak i każda osoba stojąca w kole, która może być naszym potencjalnym „przeciwnikiem”. Przeniesienie HHD z kółka na scenę ma wielki wpływ na nas i na nasz taniec. HHD z improwizacyjnej formy ekspresji został zmieniony na choreografie w scenicznym ustawieniu. - Takie ustawienie narzuca pewne ramy, przez co ogranicza naszą wolność czerpania inspiracji i korzystania z przestrzeni. Tancerze w takim momencie mają inne wyzwanie. Ich celem jest czyste, synchroniczne wykonanie choreografii. Tutaj nie mówimy o eksperymencie „tancerz + muzyka”. Mamy tylko na uwadze jak najlepsze, najczystsze wykonanie choreografii. Celem takiego wystąpienia jest rozerwanie publiczności, która zazwyczaj usytuowana jest z jednej konkretnej strony. To znowu narzuca pewne ograniczenia. W tym przypadku choreografowi, który jest zmuszony skupić się na jednym kierunku - do widza.
W celu zachowania prawdziwej esencji i dynamiki HHD, powinien on dalej istnieć jako taniec społeczny, zdecydowanie częściej pojawiać się w formie jamów, w klubie. Radziłabym również: mniej zawiści, mniej podziałów, a więcej tańca, zabawy! Zabawa tańcem oraz zabawa poprzez taniec jest tym większa im więcej ludzi bierze w niej udział. Im większa różnorodność na parkiecie tym większy rozwój dla pojedynczych jednostek, które uczą się poprzez obserwację i dialog taneczny.
Komercjalizacja tego stylu jest nieunikniona i nie ma w niej nic złego, dopóki HHD pozostaje HHD, jego forma jest zachowana, a my jako tancerze powracamy do wspólnych kółek i bawimy się tym, co przecież kochamy. To są najlepsze okazje dla nas, żeby wymieniać się doświadczeniami, energią. Wszyscy zgodnie twierdzą, że takie sytuacje niezwykle pozytywnie wpływają na nasz progres, który jest dla nas niezwykle ważny.
Każdy taniec jest ściśle związany z konkretną muzyką. HHD jest związany z rapem, funk` iem, na który ostatnio niestety przymyka się oko. Mieszanie stylu tanecznego z muzyką, która nie ma z nim nic wspólnego, powoduje, że powstaje coś nieokreślonego. Takie zachowanie niszczy strukturę tego tańca, jego ideę i uniemożliwia zidentyfikowanie go. Zatem mamy na sobie obowiązek poznania dokładnie wszelkich podstaw HHD, aby na tym budować swój styl i go rozwijać. Niedokładne poznanie konkretnych stylów owocuje powstaniem bliżej nieokreślonych zlepków, które okazują się być wielkim chaosem. Najlepszym sposobem na zatrzymanie rdzenia i zarazem rozwijanie HHD w dobrym kierunku, jest NAUKA. Uczenie się od podstaw. Mamy to szczęście, że naprawdę mamy dostęp do O.G.`s, którzy chcą się dzielić swoją wiedzą. Należy z tego korzystać, bo to oni mają klucz do historii Hip-Hop Dance, jego basic` ów i oryginalnego charakteru. Oni są wzorami, którzy dadzą nam bazę do wypracowania swojego stylu na porządnych fundamentach.
Większość nowych stylów oraz ruchów wywodziła się właśnie z kół, kiedy ich uczestnicy prowadzili intensywną wymianę umiejętności. Każdy z nich miał wpływ na to jak HHD wygląda teraz. Bardzo dobrym przykładem jest Francja, w której rozwinął się charakterystyczny styl HHD, obecnie jeden z najbardziej pożądanych stylów w Europie. Wielki wpływ na „francuski fenomen” miała etniczność tancerzy z Afryki. Oni sami twierdzą, że swój sukces zawdzięczają swojemu pochodzeniu. Miks kulturowy: Hip Hop + afrykańska kultura, poskutkował niesamowitym i świeżym sposobem tańczenia HHD. Oczywiście należy podkreślić słowo MIKS, dlatego, że oni dokładnie poznali podstawy tańca Hip Hop.
My także go rozwijamy, ale żeby to zrobić trzeba znać jego bazę i uwierzyć O.G.` s* : „Dancing in the cipher is the most important thing for your progress”.
* - O.G. - ang. skrót od Original Gangsta
Txt: Ewulin
Materiały: Flava Dance Magazine no 2